Los gallegos ‘Siniestro Total’, en forma después de 25 años

La banda de Vigo mezclo temas de su último disco con sus canciones míticas

Buen guitarreo, canciones pegadizas y muy buen rollo. Eso es Siniestro Total tras 25 años de historia en los que han dejado temas para la eternidad y que, como no podía ser de otra manera, sus admiradores les exigen. Alovera no fue una excepción y los gallegos ofrecieron lo que se les pedía y algo más.

“Acabamos de aterrizar en la fábrica de Mahou, somos una banda de rock y tocamos a toda hostia”. Con este saludo tan efusivo comenzaba el concierto de Siniestro Total en Alovera cuando faltaban pocos minutos para las doce de la noche el pasado sábado. Las guitarras, el bajo, el saxofón, el órgano y la batería se ponían a cien para dar rienda suelta al tema “Cuanta puta y yo que viejo” con el que los gallegos deleitaban a un público que superaba el medio millar y que se mostraba entregado a la banda. Durante más de una hora, el grupo, una de las bandas míticas de los años 80, fue desgranando alguna de sus canciones más famosas mientras que una mezcla de fans jóvenes y treintañeros nostálgicos coreaban cada una de los acordes de las canciones de Siniestro.

El grupo, con más de mil conciertos a sus espaldas, mostró lo mejor de si mismos y el cantante, Julián Hernández, ofreció un cursillo acelerando de cómo conectar con el público. Y es que ver a Hernández y a los suyos en un concierto supone pasarlo bien sí o sí La banda, que acaba de cumplir veinticinco años dentro del mundillo musical, está más en forma que nunca, dotando a sus conciertos de un carisma y de una versatilidad al alcance de muy pocos. El sábado se hicieron con el público que acudió al campo de fútbol para escuchar sus últimos temas (de su Lp “Popular, democrático y científico”), y que esperaba escuchar los grandes “hits” de los vigueses. La alternancia de temas nuevos y antiguos fue la tónica de la actuación. Era normal ver al público más apagado con la nueva hornada de melodías punk-rock, y mucho más participativo cuando las canciones eran “las de toda la vida”, esas que mezclaban el rock and roll y el blues. “Quiénes somos, de dónde venimos, a dónde vamos”, “Bailaré sobre tu tumba”, “Emilio Cao”, “Ay Dolores”, “Miña terra galega”, “Tan hermoso” o “Ayatollah” no faltaron en su repertorio.

Hernández, voz y guitarra, el único superviviente de este grupo vigués desde que aparecieran en la escena musical hace más de 25 años está crecido. Tiene chispa o como dicen los “chic”, tiene “feeling”, con el público. El profesor de guitarra de conservatorio es todo un showman, con letras gigantes y una interactuación con el público brutal. Se pasó todo el concierto bromeando con un público entregado, su público, en un espectáculo que va más allá de la música. Guitarra o filarmonica en mano, Hernández llena todo el escenario, brilla con luz propia y deja claro que es la bandera de un grupo tan histórico como original.

..Y más

Siniestro Total fue el plato fuerte de este concierto que reunió también en su escenario a los grupos guadalajareños de Fobia Social y el Rey Lagarto. Estos últimos abrieron el fuego en una noche para el rock con una actuación en la que demostraron que los continuos conciertos les están haciendo más fuertes en el escenario, con más presencia. En cerca de una hora y media mostraron sus cartas con los temas de su disco ante un público fiel y otro que esperaba con impaciencia la llegada de Siniestro Total. Fobia Social, por su parte, cerró la velada con su estilo hard core en castellano que puso la nota reivindicativa en el cielo alovereño hasta las dos de la madrugada.

Fuente Ignacio Bailador guadalajaradosmil

El punk de los años ochenta era más que música

La banda viguesa celebra los 25 años de su primer disco con un concierto en la sala Bagur.

Pocos discos causaron tanto impacto en su salida como '¿Cuándo se come aquí?' de Siniestro Total. El disco de debut de la banda viguesa fue el primer trabajo multiventas del punk español. De hecho, gracias a los beneficios de aquel histórico vinilo, la discográfica independiente Dro comenzó una andadura ascendente que la llevó a convertirse en una poderosa multinacional como lo es hoy Dro eastwest. Han pasado 25 años de todo aquello y de los Siniestro Total de entonces solo queda a la cabeza un Julián Hernández que ha sabido mantener la banda con inteligencia superviviente sin haber perdido la esencia punk de aquellos años.

-Dos décadas y media en los escenarios. ¿Se le ha pasado rápido?

-Volando más bien. Nos lo decían los abuelos y tenían razón. No nos queda otra que admitir que el tiempo se va volando.

-¿Tan rápido como para no celebrarlo con un disco?

-Estamos en ello. Lo que pasa es que el disco saldrá después de verano. Lo grabamos en directo el mismo día y en el mismo sitio de nuestro concierto de debut, que fue un 27 de diciembre en el colegio de curas... donde los Salesianos. Hemos grabado un repertorio normalito, sin invitados especiales ni nada. Es un directo de Siniestro Total de ahora.

-¿Algún recuerdo especial de aquel primer concierto?

-Pues por ejemplo que los curas de aquel colegio dijeron que no querían volver a vernos en la vida. Y mira por donde... hemos vuelto a tocar allí. Deben haberse muerto todos porque si no, no lo entiendo. Recuerdo que era un festival llamado 'Nadal Rock'. Había muy poca gente... cuatro amigos tirando panfletos y dando el cante.

-¿Siniestro Total se ven mejor que los Sex Pistols del 2003?

-Hombre....(risas) No nos gustan las comparaciones. Además lo de los Sex Pistols si lo analizas hoy en día fue una salvajada. Algo impensable en los tiempos que corren. Lo nuestro fue otra cosa. Lo bueno que tenemos es que hemos estado tocando siempre y la maquinaria de directo funciona muy bien.

-¿Se diferencia en algo un punk del año 82 con uno del 2007?

-Es más una cuestión de actitud de que música. El punk de entonces iba más allá de la música. Ahora Green Day le puede gustar lo mismo a un punk que a una niña pija.

Fuente ROBERTO TERNE/VALLADOLID www.nortecastilla.es

Siniestro 25 años de juerga punk Total

Fuente  Jesus Arias http://www.diariogranadahoy.com

Julián Hernández: “Siniestro Total fue el nombre que nos puso una compañía de seguros”

“Somos el único grupo gallego con continuidad desde los años ochenta” ·· “Todos somos pluriempleados. Yo tengo en A Coruña el grupo Transportes Hernández y Sanjurjo, junto con el acordeonista Rómulo Sanjurjo”

ALBINO MALLO • A CORUÑA

Hace veinticinco años, casi simultáneamente con Madrid, se organizó en Vigo un movimiento cultural, con especial expresión en la música rock. Uno de sus máximos exponentes y, más concretamente, el único que queda con su grupo original es Julián Hernández, fundador de Siniestro Total. En torno a él fueron cambiando algunos músicos. Él mismo creó otras bandas, pero la original sigue funcionando, ofreciendo conciertos y grabando discos. 

– ¿De dónde salió el nombre?

– De una compañía de seguros. En principio hicimos algunos conciertos en pequeños clubes e incluso una maqueta con el nombre de Mari Cruz Soriano y los que afinan el piano, pero tuvimos un accidente de coche y el automóvil fue ­calificado como siniestro total y pensamos que ese era el título que nos iba mejor, porque además estaba muy apegado a nuestra experiencia vital.

– ¿Hablamos del principio de los 80?

– En efecto. Nos juntamos Germán Coppini como cantante; Miguel Costa, con la guitarra; Alberto Torrado, con el bajo y yo con la batería y comenzamos a tocar en diversos lugares. En Vigo, después de la reconversión naval y también de la etapa aburrida del franquismo, hacía falta algo de marcha y nosotros y algunos otros que pensaban parecido como Antón Reixa, con Los resentidos, nos prestamos a ponérsela.

– ¿En rivalidad con Madrid?

– Fue una coincidencia curiosa. En Madrid fue realmente donde surgió la movida con Charada, Leño y luego Alaska y Los Pegamoides o Kaka de Luxe. También en otras ciudades, pero con poca repercusión. Solamente se equiparó la de Vigo porque llamaba la atención el hecho de que en una ciudad relativamente pequeña, hubiera tanto grupo y tanto ambiente. Empezamos a hacer intercambios y tuvimos muchos conciertos en Madrid, sobre todo después de llevar una maqueta a RNE-3 donde Jesús Ordovás y Diego Manrique la acogieron muy bien y la difundieron en una emisora que tenía audiencia en toda España.

– ¿Y la presentación oficial?

– Como Siniestro total fue el día 27 de diciembre de 1981 en el cine de los Salesianos de Vigo. Los sacerdotes nos dijeron, después de escuchar las letras de nuestras canciones, que no apareciéramos más. Pero, curiosamente, el 27 de diciembre de 2006, y a la misma hora, celebramos el 25 aniversario en el mismo lugar. Como nosotros no cambiamos, hay que pensar que lo hicieron muchos de los nuevos sacerdotes salesianos.

– ¿Pero los miembros del grupo fueron variando?

– Algo, pero poco. Después de grabar el primer disco, se fue Germán Coppini para fundar Golpes Bajos, pero rearmamos el conjunto con la incorporación de Javier Soto, que no había entrado inicialmente porque estaba haciendo el servicio militar y cuando se fue Adolfo Torrado yo dejé la batería, que era muy duro y pasé a tocar la guitarra que, en realidad, era lo que había estudiado en el conservatorio, y entraron Ángel González a tocar la batería y Segundo Grandío con el bajo. Luego hubo alguna que otra variación más y ahora estamos Javier Soto con la guitarra, Ángel González con la ­batería, ­Óscar Avendaño con el bajo y ­Jorge Beltrán que toca el saxo y teclados.

– ¿Y usted como hilo conductor?

– Sí. A mí me correspondió ese papel para que Siniestro Total ni se interrumpiera y menos desapareciera. En realidad, de aquella etapa somos los únicos que quedamos, ya que desaparecieron Os Resentidos, Aerolíneas Federales, ­Golpes Bajos y los coruñeses ­Radio Océano. En Madrid los únicos que tuvieron continuidad son Los ­Secretos.

– ¿Como fue el salto de los clubes a los grandes auditorios?

– Quien lo provocó fue Miguel Ríos con su gira Rock and Ríos. Hasta entonces tocábamos en lugares como Rocola de Madrid, con capacidad para 500 personas, o Kremlin, de Vigo, que era un club de jazz y que nosotros tomamos casi al asalto, pues empezamos por blues y nos lanzamos al rock, pero luego ya se abrieron los pabellones o espacios al aire libre como el de Castrelos en Vigo, que es una maravilla de capacidad y sonido.

– ¿Y el extranjero?

– Hicimos bastantes giras por Estados Unidos e Hispanoamérica. Creo que la mayor fue una que empezó en New York, donde más gallegos tuvimos y acabó en Santiago de Chile. También estuvimos mucho en México, Caracas, Buenos Aires o Montevideo.

– ¿Qué va a pasar tras el concierto del 25.º aniversario?

– En principio lo grabamos y ya se encuentra todo el material en los Estados Unidos para hacer las mezclas y sacar un disco. Pero también, con este motivo, preparamos una gira para el próximo verano y nos gustaría extenderla a Hispanoamérica, aunque hay la dificultad de los gastos y de la poca compensación económica de esos países. Otro proyecto es hacer un doble DVD del grupo, prácticamente desde que se fundó, pues fuimos muy hormiguitas y guardamos todas las filmaciones desde películas en super-8 hasta videos además de lo que nos podrían aportar las ­televisiones.

– ¿Cuáles son las canciones que más marcaron?

– Varias como Bailaré sobre tu tumba, Allatollah o Miña terra galega, que fue casi un himno.

– ¿Pero al margen de Siniestro Total, todos trabajan en otros grupos?

– Por supuesto. Estamos pluriempleados. Yo ahora formé con Rómulo Sanjurjo, que durante 15 años fue acordeonista de Los Diplomáticos de Monte Alto, un grupo que se llama Transportes Hernández y Sanjurjo. Acabamos de sacar un disco muy acústico titulado Vista Alegre, que grabamos nosotros mismos con la colaboración de músicos amigos como Guni Varela, António Simões, Lolo Martínez y otros. Son trece temas que compusimos en letra y música entre Sanjurjo y yo.

Música y España son términos totalmente antagónicos 26/10/2006

El veterano quinteto de vigueses universales, liderado por el lenguaraz Julián Hernández, ofrecerá una actuación en el Festival La Factoría de Ingenio, este sábado, día 28 de octubre, a partir de la 01.45 horas en la Plaza de la Candelaria de la Villa de Ingenio. La banda interpretará algunos temas de su último disco, Popular, democrático, Científico, y algunos de los temas más conocidos de su repertorio musical.
 

1. Siniestro Total ha apostado desde hace años por un productor norteamericano Joe Hardy (ZZ Top, The Replacements, Steve Earle) habitual en los discos de Siniestro Total desde principios de los noventa. Además, el último disco, Popular, Democrático, Científico ha sido grabado en Galicia pero ha sido mezclado en Houston Texas, en el estudio del propio Hardy…
En el año 93 habíamos firmado con BMG para grabar un disco y nos dijeron en aquella época que todos los grupos españoles tenían que grabar fuera porque si no todo quedaba fatal. Los grupos españoles para tener un cierto prestigio teníamos que grabar fuera. Nosotros dijimos que si teníamos que grabar fuera grabaríamos donde nosotros quisiéramos. La historia fue que dimos con Joe Hardy. Él vivía en Memphis, nos fuimos y granamos el primer disco con él en e l 93, que se llamaba Made in Japan, cosa que nunca entendió él porque decía que sonaba a una cosa grabada en Japón y no en el suro de Estados Unidos, pero claro, a partir de ahí empezó una relación, hemos seguido haciendo discos, etc.
 

2. Esa necesidad de salir fuera para obtener un mayor prestigio, ¿ha cambiado o sigue siendo así?
Yo creo que ha cambiado radicalmente. Las discográficas son una panda de cursis: “Es que el disco está grabado entre Berlín, Ciudad del Cabo, y Burgos” [con ironía]. Pues vaya mierda. Lo que a mí me importa es el resultado. La cuestión de las compañías es siempre esa. Le pasa también a los actores: “Va usted a ir a Hollywood”. Hoy no es necesario, y en aquel momento tampoco era estrictamente necesario, lo que pasa es que Hardy se convirtió en un amigo. Cada grupo español volvía y no repetía, como Los Ronaldos o Radio Futura. Nosotros hemos seguido ahí.

3. ¿Por qué Popular, Democrático, Científico?
Pues hombre, es un titulo sacado de unos panfletos que cuando estábamos en el instituto las juventudes del grupo nacionalista más importante, pedían una enseñanza popular, democrática, científica y adecuada a la realidad nacional gallega. Todo eso en un disco no hubiera cabido. Así que cogimos las tres palabras. Tiene que ver con la idea que ellos dieron con un lema que a nosotros nos venia de perlas porque popular, democrático científico es lo que es el rock and roll; el rock and roll es popular, democrático y científico. Es popular porque es accesible a todo el mundo. Es democrático porque todo el mundo puede comprar rock and roll. Y es científico porque si no hubiera habido electricidad, amplificadores y guitarras eléctricas no hubiera existido el rock and roll.

4. Siniestro Total tiene ya en el mercado 16 discos. No debe de ser fácil permanecer en el panorama nacional musical después de tanto tiempo, y seguir produciendo como lo regularidad con la que lo hacéis.
Gastamos mucha pasta en psicólogos, alguno va a misa, otros también se flagelan…No sabemos la fórmula. Es una mezcla de cabezonería y de mucho trabajo –porque Música y España son términos totalmente antagónicos-. Hay una idea general por la que la gente piensa que España es un país muy musical. Eso es falso. De hecho, según las tiendas de discos, el 90% de la gente que compra discos va a la tienda y dicen: “Mire, es que estoy buscando una canción…”, y se la tararea. Se la tararea mal. A la gente le importa una mierda la música, le importa mucho más la farándula. Yo no creo que Isabel Pantoja venda discos por la música…tampoco creo que la música clásica sea un mega hit aquí. Yo creo que es un baile de sordos. Ustedes viven aquí aislados en unas islas, pero no piensen que están más alejados de nosotros los gallegos, que también estamos en el Océano Atlántico. Hay una concomitancia entre Canarias y Galicia: es el único sitio de toda la Península Ibérica que es atlántico, como ustedes. Y es curioso porque en Canarias triunfaron los cantautores. Pedro Guerra o Rosana llegaban a Madrid con una guitarra y ya estaba, pero un grupo de rock no puede hacer lo mismo. De todas formas, siempre hay que echarle un vistazo a los grupos canarios. Tengo muchas ganas de escuchar a Surco y Sin Saldo, que no los conozco. También otra cosa, hay que saltar fuera de España: a los godos hay que saltarlos por encima.

5. Ustedes llevan más de un cuarto de siglo ininterrumpido de pasión auténtica por el rock and roll. Después de tantos años, ¿sigue vigente?
Buena pregunta. El rock and roll puede tener muchas miradas, lo que pasa es que es especialmente divertido, ha cambiado gente dentro del grupo, etc. La noción de poder tocar en un grupo de rock and roll y pagando un coste bastante alto, que es no vender ninguno de tus discos, sino vender muchísimo menos, podemos hacer lo que nos da la gana. Para nosotros sigue vigente, si no nos gustara no lo haríamos. Hay gente que dice que al principio éramos más duros. Y eso que al principio nuestro estilo era casi más pop. De repente hemos grabado disco de heavy metal, casi de blues y de soul

6. En este sentido, Siniestro Total tiene un rock and roll guitarrero
No nos queda más remedios, es lo que sabemos hacer. Llevamos a un saxofonista y lo aguantamos, pero vamos…

7. El trasfondo de los temas de Siniestro Total es casi siempre social…
Sí…no. Bueno, es casi un piropo. Lo que practicamos es el humor negro y la crueldad. En este caso sí. Pero si la música no nos gusta no seguimos adelante por muy buena que sea la letra.

8. En el nuevo disco hay algo de psicodelia de los 60, de rock americano, de punk inglés de los 70 y del maoísmo surrealista de 2005. ¿A qué se debe esta confusión de estilos musicales?
Pues probablemente, y esa es la palabra, vivimos en una afición confusa sobre la música, es decir, a todos nos gusta de todo. Desde Chuck Berry hasta Green Day pasando por Nirvana y antes por Elvis Costello y antes por los Kinas, pues a todos nos gusta la música que hacemos. Como decía Picasso, si hay algo que robar lo robamos. Siniestro Total es un grupo que puede tener un estilo, pero no tiene un género. No somos un grupo de heavy metal, ni un grupo de pop, ni de blues, ni de ritman blues, ni nada. Es decir, grabamos en la medida en que nos apropiamos de las cosas, y el error de la copia es la originalidad del grupo.

9. ¿Actualmente tiene algo en proyecto, están preparando quizá un nuevo disco…?
La idea es que el 25 de diciembre de este año, que cumplimos nuestro 25 aniversario, queríamos a ver si nos sale la jugada y repetimos el concierto de aquel entonces en el colegio de Los Salesianos de Vigo el 25 de diciembre. Solo hay un problema, y es que los curas, cuando dimos el concierto hace 25 años, nos dijeron que no querían volvernos aver por allí. Es un reto. A ver si conseguimos estar allí, grabar el concierto en un DVD y hacer una fiesta del 25 aniversario. Además, tenemos idea de recoger todo el material audiovisual en uno o dos DVD’s desde el comienzo de nuestra historia hasta hoy. Recogeríamos ahí desde Nueva York hasta las catacumbas más infame de los garitos de Vigo. No creo que nos de tiempo de sacarlo en 2006.
Fuente: fuerteventuradigital

Popular Democrático y Científico

Entrevista a

Siniestro Total

Todos estamos cada vez más ciegos y sordos

Entrevistamos a Siniestro Total, según ellos, el grupo más maltratado de la historia del rock patrio.

Popular Democrático y Científico es el nombre de vuestro nuevo trabajo. ¿A qué se debe la elección de un título tan peculiar?
Julián Hernández: Es una elección lógica porque todos venimos de un instituto y en éste el sindicato de estudiantes nacionalista pedía una educación popular, democrática, científica y adecuada a nuestra realidad. Se nos ocurrió porque a medida que íbamos haciendo el disco nos iba saliendo la cosa más maoísta que habíamos hecho nunca. De todos modos el título siempre se elige para que alguien pregunte por él.

¿Ocurre lo mismo con la portada?
Ángel González: Sí ( risas). Ese señor chino es...
Jorge Beltrán: Es en realidad el primo tonto de Mao Tse Tung.

Las letras del libreto vienen acompañadas por breves explicaciones. ¿Sirven para ayudar a digerir el contenido?
Julián: Es curioso, yo creí que no era una buena idea pero el otro día alguien me dijo que estaba bien porque así no había que dar más explicaciones.
Ángel González: Tiene coña eso de encontrarse con un tío que te dice que en tal canción habláis de no se qué y luego te encuentras otro que te dice que esa canción habla de otra cosa...
Óscar G. Avendaño: Si Picasso hubiese escrito un texto para el ‘Gernika’ que dijese esto de aquí es un caballo yo no hubiera perdido tanto tiempo mirándolo. Eso es lo que hay que hacer...
Julián: Hay que tener en consideración que ‘Popular, Democrático y Científico’ sale en un momento en el que -tanto la juventud como la senectud- estamos todos cada vez más ciegos y más sordos. Creo que ni los chavales se dedican a leer esa letra tan pequeña. La explicación está bien pero la gente se tiene que molestar en leerla.

El primer single que habéis elegido recuerda mucho a ‘Pink Floyd’. ¿No es muy arriesgado presentar el trabajo con esa canción?
Julián: Precisamente por eso. Para evitar el tópico. Fue idea de Mikel Clemente -director habitual de sus clips- que vio más claro el vídeo.

¿Con Mikel trabajáis por defecto?
Julián: No es obligatorio trabajar con Mikel, como tampoco lo es trabajar con Joe Hardy -productor- pero es que Siniestro Total es un grupo de música pero también tiene un montón de gente alrededor que comprende bastante bien toda la historia. Tanto Hardy con sus mezclas y el sonido como Mikel con sus vídeos...
Óscar G. Avendaño: Quieras que no con un cheque delante siempre se te ocurren cosas.
Julián: Sí, además entiendo que tanto Hardy como Mikel tiene intereses creados. Hardy viene a comer percebes... Pero al mismo tiempo creo que es muy bueno trabajar con gente que te conoce y que conoces bien porque se agiliza todo. Hay que intentar conseguir ese equilibrio entre trabajar con gente nueva y con gente de toda la vida.

¿Cómo se explica el hecho de que seas -Julián- el único miembro fundador que continúa en el grupo?
Julián: En realidad me siento totalmente identificado con un documental que vi el otro día sobre la vida John McVie de Fletwood Mac. Empezó con los Mac de Peter Green y es el único que nunca ha dado la cara pero que mantuvo el grupo vivo.

¿Como el eje del grupo?
Julián: Claro, pero como el resto son unos cobardes y no quieren cantar me toca a mi dar la cara...
 

Fuente: MTV España.

PAUL COLLINS Y JULIÁN HERNÁNDEZ (REVISTA GRUTA 77)

PAUL COLLINS Y JULIÁN HERNÁNDEZ

(REVISTA GRUTA 77)

Julián Hernández y Paul Collins codo con codo en una misma mesa. ¿Qué puede ocurrir si pronuncias la palabra rock'n'roll? Inevitablemente el desenlace siempre será satisfactorio. Con motivo de lo nuevos lanzamientos de Paul Collins Beat y de Siniestro Total invitamos a estos dos artistas a sentarse con nosotros y charlar sin rumbo fijo, dejándonos llevar por la sabiduría de más de medio siglo de historia viva del rock'n'roll.

(Julián) “Un viejo chiste del rock habla de aquella chica que empezó a salir con un chico. La primera vez que se acuestan resulta que la tía es una fiera en la cama, en plan contorsionista. El chico asombrado le pregunta “¿pero no me habías dicho que lo habías hecho solo una vez? A lo que ella le responde: Sí, pero fue con los Rolling Stones” .

En la calle Vallehermoso, en el corazón de Chamberí, puedes encontrar un acogedor bar de jazz llamado La Violeta. Esa noche de lunes, con el lugar a puerta cerrada, nos convertimos en sus únicos visitantes: los dos artistas citados, el Indio de Gruta'77 y un tándem de fotógrafa y redactor. La intención era construir una tertulia de rock'n'roll valiéndonos de los recuerdos, anécdotas, impresiones y decenas de miles de kilómetros de carretera que estas dos figuras guardan en sus trastiendas. Cuatro horas después, abandonaríamos el establecimiento con una jugosa partida de batallitas en el haber de nuestra grabadora y más de treinta cañas y cerca de 50 dobles (vinos aparte) en el debe de nuestros hígados. Una compañía distinguida y agradable, cerveza fría y charla sobre rock'n'roll. ¿Qué más se puede pedir?
- (Julián) “Un musicólogo gallego decía que solo había una cosa mejor que la música y era hablar de música” .
- (Paul) “En The Beat decíamos que cuando quisieras hablar de rock'r'roll te pusieras una pantalla de lámpara en la cabeza” .

Estos dos artistas de tan distante procedencia deben mucho a Madrid, o tal vez sea más correcto decir, que es esta ciudad la que les debe mucho a ellos. Paul ya lleva veinte años viviendo aquí. Conoce el olor de sus calles y los rincones más recónditos mejor que muchos de sus gatos. Ambos marcharon al exilio casi a la misma edad. Julián nació y vivió en la capital hasta que tras el instituto partió para Vigo y formó Siniestro Total . Seis años antes, un Paul Collins con diecisiete primaveras abandonaba su Nueva York natal y marchaba a San Francisco para buscarse la vida. En 1975 formaría una de las bandas pioneras del Power Pop: The Nerves . Como curiosidad añadida cabe resaltar que ambos comenzaron como baterías de sus respectivos grupos. Poco más de media década separa los comienzos artísticos de uno y otro, tiempo más que suficiente para que los sonidos de The Nerves y The Beat llegaran a Julián, convirtiéndole en ferviente seguidor del músico estadounidense.
(Julián) “En Madrid había una emisora llamada Onda 2 que llegó a   poner a los Nerves. Y cuando salieron The Beat ya fue la bomba. Recuerdo que los primeros conciertos que dieron The Beat en Madrid fueron conciertos sorpresa” .
(Paul) “El primer concierto fue en El Escalón” .
(Julián) “Ese concierto es mítico. Se pasó todo boca a boca y yo no conseguí ir porque me enteré en el último momento. Pero recuerdo que estaba todo el mundo como loco porque tocaban The Beat. Para nosotros era como que viniera Mick Jones o Johnny Rotten, iconos de la música que escuchábamos todos los días” .
(Paul) “Probablemente ese sea el concierto más importante que he hecho en mi vida. Era el final de una gira que nos había llevado a visitar diferentes países por Europa. Fue en diciembre del año 80. Vinimos en principio para hacer solo promoción, pero una vez aquí dije que teníamos que tocar. El resto del grupo estaba de juerga y no quería pero yo insistí. Pregunte que dónde se podía tocar y nos dijeron que Mermelada tenía un concierto en el Escalón, que ellos estaban fuera de Madrid y no podían llegar a tiempo, pero que su equipo estaba en la sala. Me hice la ronda de radios y cuando llegué al Escalón estaba el grupo totalmente borracho. Recuerdo que las guitarras de Mermelada tenían óxido en las cuerdas, aunque al final todo salió muy bien. Cuando volvimos después en el 84 con Pepe Ugena   de Record Runner nos enteramos que después de ese concierto nos habíamos convertido en estrellas en España. No cobramos un duro por tocar aquella noche pero el impacto de aquel concierto me cambió la vida” .

El primer concierto de Siniestro Total fue en diciembre del 81 en Vigo, poco después de un accidente de coche que por lo menos les aportó el nombre para la incipiente banda.
(Julián) “El primer bolo en Madrid fue en el Marquee en el 82. Tuvimos de teloneros de lujo a los Derribos Arias con batería, no con caja de ritmos, y duró lo que tenía que durar un concierto en aquel entonces; un suspiro. Aún conservó una octavilla, costó 200 pesetas. En esa época se suponía que éramos muy punks, así que había muchos punkis por allí pero también había un hippie con melenas que se lo estaba pasando fenomenal. Hasta que tocamos la de “Matar hippies en las cies” que es una canción de chiste, pero la gente cogió y empezó a darle de hostias. Afortunadamente no hubo que lamentar nada, solo fue una pequeña representación de la canción” .
(Paul) “En aquella época yo viví más la escena de San Francisco. Cuando aparecieron aquellos grupos de power pop y new wave era una cosa no violenta, más alegre y divertida. El movimiento punk lo veía todo más oscuro y sin posibilidades. El power pop no era peligroso como podía llegar a ser el punk o como sería después el rap” .
(Julián) “A nosotros nos gustaban mucho los grupos americanos porque también bebían mucho de los ingleses. Desde el lado más dulce de los Beatles hasta el más amargo de Elvis Costello” .
(Paul) “O los Jam. Yo estuve en el Whiskie a Go-Go en la primera visita de los Jam a EEUU y fue algo salvaje”.

Con el tiempo la trayectoria de ambos compositores les llevaría a ejercer como guitarristas y cantantes. En sus paletas los colores se han mezclado siempre de diferente manera y también el arte con el que propinan las pinceladas, pero el rasero de sus obras viene marcado por una misma consigna, buscar algo simple e intentar hacer, cada uno a su manera, una canción redonda. Menos es más.
(Paul) “Coger algo sencillo y hacer que comunique no es nada fácil. El otro día leía sobre un grupo nuevo llamado Clap your hands say yeah. El tío, con el primer disco, decía que tenía 60 temas hechos. Los Beatles en toda su carrera compusieron solo 200, y mejorar a estos es muy difícil. Cuando alguien dice que tiene sesenta temas en un momento, me da mala espina” .
(Julián) “Hay que tirar muchas ideas a la basura para conseguir quedarte con la buena. Es una operación muy complicada. Nosotros tuvimos una época en la que Miguel Costas decía que se ponía una tarde y sacaba veinte canciones. La cosa estaba en que había que intentar juntar todas esas ideas para conseguir sacar una buena canción algún otro día” .
(Paul) “Un día hablaba de esto con Chuck Phrofet de Green on red y me decía: “temas tengo un montón, lo que me cuesta es conseguir las melodías”. La buena melodía es un reto y una superación continuos” .
(Julián) “Un tema que admiro de The Beat en ese sentido siempre ha sido “All over the world”. Hay que trabajar mucho para hacer algo tan claro” .
(Paul) “Esas cosas son regalos. Yo me lo planteo como un músico pescador. Si tengo el anzuelo en el agua, hay posibilidad de coger algo” .
(Julián) “O como decía Picasso. Si te llega la inspiración, que te pille trabajando”.

Siniestro Total editó en el 2005 su decimotercero trabajo de estudio. “Popular, democrático y científico” (Diablo) aparecía cinco años después de su anterior álbum, aunque su actividad no haya cesado en ningún momento durante este periodo, involucrados en composiciones para la película “800 balas”, series infantiles como “El Patito Feo” o el proyecto Nunca Mais, además de las aventuras de Julián con Trasportes Hernández y Sanjurgo . La antesala reciente de Paul es algo más tenebrosa. Demasiado tiempo apartado de lo que más le gusta en la vida. En el mismo 2005, pocos meses después de aquel, veía la luz “Flying High” (Lucinda), la nueva obra de Paul Collins tras doce años de duro silencio discográfico.
(Paul) “Este ha sido casi como mi primer disco. Había pasado una temporada en la que pensaba que ya no había más, que se había acabado. Y cuando llevas toda la vida haciendo esto, ese es un sentimiento muy duro. Los 90 fueron muy difíciles. Llegó un momento en que me veía como una puta vieja con la que nadie quiere follar. Llegas a sentirte ridículo pensando en un sueño. Así que llegó un momento en que si quería seguir había que coger el toro por los cuernos, y si no, morirse. Y estoy hablando de cosas que pasan en cualquier vida, a cualquier persona le llega un momento en que tiene que enfrentar sueños y realidades. Y decidir: ¿Continuamos?, ¿o tiramos la toalla?” .

La lucha prosiguió y el siguiente combate lo ha ganado Collins por K.O. En este nuevo disco se encuentra alguna de las mejores canciones que ha compuesto nunca, mostrándose en plena forma y con mucho camino por delante. La trayectoria de Siniestro Total es mucho más conocida. Se cuentan por decenas los temas de las banda que siguen sonando en los templos del rock'n'roll. Sus discos ya han “educado” a dos generaciones y su progresión en la música, desde unos comienzos ramone hacía la new wave y el power pop, llegando al rock'n'roll y acabando en materias como el blues, ha supuesto una valiosa guía de acercamiento a diferentes estilos para la juventud. Entre esas enseñazas hay hueco de honor para las singulares versiones que siempre ha esgrimido la banda, transformando canciones de cualquier época y estilo al irreverente carácter de Siniestro con sus inconfundibles letras en castellano.
(Julián) “En la presentación del “Made in Japan” hicimos una versión del “We are an amercian band” de Grand Funk Railroad rebautizada como “Somos un grupo vigués”. Recuerdo que entró Pepe Risi a los camerinos y nos dijo: “Muy bien chicos, a educar a los chavales” . Paul, por el contrario, ha sido siempre bastante reacio a incluir versiones en sus discos o repertorios (Paul) “Precisamente acabo de hacer una versión del tema de Burning “Que hace una chica como tú en un sitio como este” con letra en inglés. Y voy a grabarla para el próximo disco” . Llegado este momento parece que ya se puede preguntar el qué es más importante, si la forma o el mensaje.
(Paul) “Preguntale a Little Richard cuál es el mensaje y cuál es la forma de A-Wop-bop-a-loo-lop a-lop-bam-boo” .
Julian; “Ahí el mensaje es A-Wop-bop-a-loo-lop a-lop-bam-boo. Y la forma es simplemente perfecta” .

Encaminándonos hacia el futuro, los dos tienen elogios para Internet y parece no importarles en absoluto el éxito de esas nuevas bandas que aparecen como salvadores del rock. Incluso las nuevas tecnologías y la presumible desaparición del formato disco parece no preocuparles lo más mínimo
(Paul) “¿El futuro del rockn'roll? Llevo treinta años haciendo rock'n'roll y todo ese tiempo han estado diciendo que el rockn'roll está muerto” .
(Julián ) “Sí, parece que se muere todos los días. Con un cacharro como el ipod lo que pierdes es el objeto, y siempre va a haber gente que valore el objeto, ya sea un vinilo o un libro con sus páginas de papel. Cuando este señor (a Paul) vino a tocar al Escalón, había poca gente que comprara esa música en España. Y hoy es la misma cantidad de gente la que la compra”.

¿Gente diferente o se trata de los mismos más mayores?
(Julián) “También hay chavales de 18 años hablándote de los Beat o de los Kinks. Lo que pasa es que somos una cantidad minúscula. Por eso no se admiten deserciones” .

Las anécdotas en inglés de Collins se entremezclan con las batallas de Hernández sobre Zappa o Mick Jones. La grabadora comienza a cansar y decidimos seguir adelante sin ella. Un sacrificio en nuestro beneficio. El resto de la noche permanecerá en el recuerdo envuelto en esa neblina que poseen muchas de las horas mejor disfrutadas. Es tanta la información omitida como poco el espacio del que disponemos. Esperamos que algún día repitamos una tertulia de esta categoría, y poder seguir contando todas esas cosas que se quedan en el tintero. Así que hasta muy pronto, fans del rock'n'roll.

Texto: Diego R. J.
Fotos: Iris G-Merás

FUENTE:  Revista GRUTA77

Veinte Aniversario

Son los vigueses más conocidos en todo el Estado. Siniestro Total celebra su veinte aniversario intentando dar respuesta en un triple compacto a la pregunta que ellos mismos se formularon hace tiempo: ¿Quiénes somos? ¿De dónde venimos? ¿Adónde vamos? Julián Hernández nos demuestra que lo que le mueve son los números romanos.

¿De quién fue la idea de este disco para celebrar vuestro veinte aniversario?

- Nuestra. No pensamos celebrar aniversarios que no contengan la X en números romanos o tengan V o I. Por consiguiente, el próximo aniversario a celebrar es el XXX. Manías pornográficas que tenemos desde hace tiempo. El proyecto empezó en 2000 y ha costado Dios y ayuda, pero todo llega en esta vida. ¡Yupiiiiii! 

¿Y para explicar de dónde venís no era suficiente "No somos de Monforte" o "Miña terra galega"?

- Ni siquiera nosotros nos habíamos enterado exactamente de las explicaciones que nos dábamos. Evidentemente, las claves estaban dadas, pero en este caso la perspectiva es más musical que lo vital que contábamos en "Somos Siniestro Total". Los incapaces éramos nosotros porque la gente nos había calado hacía ya mucho tiempo. 

¿Dónde se encuentra la solución a dónde vais en el tercer disco?

- Lo que está claro es que aún no hemos (ni nos hemos) explicado de dónde venimos. Las preguntas siguen en el aire. ¿Las respuestas? En el próximo capítulo. Por lo pronto, y dado que parece ser que el eslabón perdido ha aparecido por fin, nos agarramos a nuestros ancestros y nuestros contemporáneos, de Robert Johnson a Fun Lovin’ Criminals, de los Kinks a Javier Krahe, de Can a los Damned, de la ceca a la meca... Lo dicho, que si hacemos preguntas es porque no sabemos las respuestas. En todo caso, como anticipación de lo que va a ocurrir lo mejor es apostar a 1X2 y así ganas seguro. En este disco hay pop, rock, funk, flamenco, tecno, cumbias, boleros y canción de autor. Así, fijo que no fallamos. 

¿Qué recuperación de los temas antiguos os hace más ilusión?

- No escogimos unos temas determinados porque nos hiciera más ilusión revisarlos -que no recuperarlos-. Somos bastante más fríos y deshumanizados y escogimos el material en base a que hubiera ideas concretas sobre cómo tratarlo. 

¿Qué reinterpretación de vuestras canciones os ha sorprendido más?

- En realidad, todas y ninguna. Me explico: todas son sorprendentes por lo distantes que están de la versión original,  pero también sabíamos con quién nos la estábamos jugando y no esperábamos menos de unos, digamos, freaks tan cercanos y admirados como todos ellos/as.  

¿De qué versión de las que habéis hecho estáis más satisfechos?

- Siniestro Total es más bien un proyecto y no sólo una colección de canciones o de discos, que también, pero es inútil preguntar por las partes de nuestro trabajo que más nos gustan.  Y sabemos perfectamente cuando queda algo bien o cuando queda mal aunque, querido amigo, no te vamos a desvelar tan preciado secreto, je, je. En realidad es como los hijos: se les quiere a todos por igual incluso si se hacen futbolistas del Opus Dei. 

¿Qué versiones os gustaría incluir en próximos discos?

Empecemos: "Mi rollo es el rock" de Barón Rojo, "Bellotero Pop" del gran Fernando Esteso, la sintonía del "Supermartes" con la colaboración de Superpiñeiro in person, "Highway Star" de Deep Purple, "Yo sólo lo hago en mi moto" de Obús, "Las flechas del amor" de Karina en clara alusión a la Falange y el peligroso ascenso de la ultraderecha en Europa...  

¿Cómo veis ahora todos los recopilatorios vuestros que se han editado durante los años?

- Bien, en realidad, nosotros diseñamos sólo un recopilatorio -Grandes Éxitos, en 1986- y todo lo demás está hecho sin nuestro control. Asumimos que eso va a pasar siempre y no queda más remedio que aceptarlo pero no podemos en ningún caso responsabilizarnos de los resultados artísticos. Algunos recopilatorios son mejores que otros, pero al no haber sido un trabajo nuestro, los consideramos al margen de nuestra discografía, que lo sepas. 

¿Y no os pareció suficiente editar tres discos en 1997 como para ahora volver con un triple?

- En 1997 publicamos Cultura Popular, un directo sacado de un proyecto audiovisual con versiones de grupos españoles, Sesión Vermú, con canciones originales, y Así empiezan las peleas, un directo para México y Argentina. Como ves son tres discos distintos: ahora sacamos uno que es triple pero es uno, como Dios y la Santísima Trinidad. 

¿A que héroes del rock sinfónico pretendéis imitar con esta hazaña?

- Hombre, pues a Emerson, Lake & Palmer, Yes y demás gentuza de los setenta. Otra gente, que no eran sinfónicos, también sacaron discos triples: George Harrison, Frank Zappa, The Clash... Como ves, hay de todo en el mundo del triple álbum pero hay que tener en cuenta que eran vinilos que no pasaban de cuarenta minutos cada uno y esto son compactos que tienen más capacidad, aunque hemos procurado no pasarnos para no ser pesados.   

Después de tanto tiempo ¿Aún no habéis escarmentado de la industria musical o es que os encontráis con ellos como en casa?

- ¿Qué podemos hacer sin la industria? Si sacáramos nosotros solos los discos, en algún momento habría que distribuirlos y dependeríamos de ellos. Parece que estamos condenados, como en una relación tormentosa de pareja, al “ni contigo, ni sin ti”. Lo que sí está claro es que, en lo artístico, hacemos lo que nos da la gana y en lo industrial ellos están ahora más perdidos que un pulpo en un garaje. Los próximos años serán cruciales para saber qué va a pasar a lo largo del siglo XXI pero, claro, ahora las ciencias adelantan que es una barbaridad y es posible que no se estabilice esto ya nunca más como en la segunda mitad del siglo XX. Se admiten apuestas...   

¿No pagan lo suficiente como para andaros con proyectos paralelos? Por cierto ¿como andan esos proyectos paralelos?

- No son proyectos paralelos sino para lelos, como bien sabes. En realidad, Siniestro Total es un proyecto más de los que nos ha tocado sufrir pero, como funciona mejor, parece ser el pivote central. A lo largo de toda la historia del grupo hemos formado y deshecho bandas a saco y participado en proyectos ajenos y propios por todas partes. En los últimos tiempos parece un poco desatado el tema porque Beltrán, Soto y Ángel tocaban con Doctor Cotomondongo y sus Metales Preciosos, Óscar, el nuevo bajista, siempre está revoloteando por ahí haciendo bandas sonoras y tocando con los amigos, y Hernández se dedica al complejo mundo del dúo con Rómulo Sanjurjo, acordeonista de Os Diplomáticos de Montealto, en Transportes Hernández y Sanjurjo. Ah, y Soto últimamente también está tocando con los Frangos, el grupo de Sergio Castro. ¡Uf, demasiado para unos pobres músicos de provincias! 

Después de grabar vuestro disco de blues ¿que sueño queda sin cumplir para Siniestro Total?

- La verdad es que no tenemos sueños sino proyectos. Y tenemos, como Aznar, un cuaderno azul con ideas, anotaciones, chorradas y demás pero al final siempre acaba surgiendo algo que toma forma y nos sumergimos de lleno en ello. En realidad, nuestro sueño es tener más dinero para poder emprender proyectos sin necesidad de mendigar por los despachos de ejecutivos, políticos o empresarios pero, al paso que vamos, nos damos con un canto en los dientes si conseguimos sacar algo para unos tetrabriks de vino barato. 

Para acabar ¿a por otros veinte años y a celebrar los cuarenta como los Rolling?

- ¡Quién sabe! Como te decíamos más arriba, celebraremos sólo los aniversarios llenos de X y eso significa que el siguiente será el XXX y me temo que debería ser el último porque cuarenta se escribe XL en números romanos y de ahí seguro que no pasamos que se nos viene encima la jubilación. 

Xavier Valiño